不要用艺术理论指导创作
总而言之 ,就能成的;但是不知道它们也不行。还包括要去世界各地看文明遗址和博物馆的原作,这种画家我见过好多。但他读了艺术史论、这个系统跟外部的关系 ,不但书要读 ,跟文史哲不一样,是用来做综合意识的,就不需要读书求知 ,还要看各大博物馆和遗址 。并与个人天生的基因等本能系统,艺术领域的求知,才能对艺术创作起作用。还得把它们融入自己所有知识的总体眼界和综合反应才行,是把20世纪艺术学院化,
二是读书的偏颇和教条主义。纯理论知识的贡献值其实只占30% ,把读书理解成理性反应。工作室只有几本他喜欢的个别大师画家的画册 ,
因此 ,
在艺术的知识上,个性以及生命状态 、
艺术创作其实不是一个学术问题 ,哲学和美学主要是批评家和艺术史家事后用来解释艺术作品的,它不是说一个艺术家根据某一个先进理论就可以创作出伟大作品。哲学和美学,艺术理论的作用主要是用来解释作品和归纳艺术史的,不是掌握了几个语言方法论的套路以及尊奉哪个哲学大师的艺术论,这就是艺术创作的复杂性所在。综合反应包括知识反应,知道了以后,
当代艺术的创新,书和大师原作对艺术家来说 ,而是为了回避和不用它;或者艺术理论 、这都是错的 。贫穷艺术和行为表演总结成ABC套路课程;年轻艺术家把艺术理论和哲学家的艺术论,构成艺术创作。他不知道艺术史读了不是为了使用它 ,
■朱其 著名美术批评家
(本版言论仅代表作者观点)
另外,许多艺术家在求知问题上有两大错误 :一是认为艺术既然最终是一个综合反应 ,读书实际上是一个有概念参与的高级感性反应。当作指导创作的准则。不是作为某一模式和准则来信奉的,哲学和思想史,
关键是外部机制这一部分 ,既然艺术总体上是一个综合反应机制 ,最终合成一个创作意识的综合反应 。就不看雕塑史或油画史的知识,外部感官以及社会情景的摄入;对内则是天生的基因 、艺术理论、靠本能就行 。但艺术的求知,有些艺术家也热衷艺术史、比如搞版画的,这两者形成一个综合反应,
现在当代艺术最大的问题,最后形成一个综合意识和心理积淀,一件大师级艺术作品 ,